Las 7 bellas artes.

El termino bellas artes se popularizo en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y el buen uso de la técnica: danza, arquitectura, literatura, pintura, música, escultura y cinematografía. Fue en la antigua Grecia donde surgió la división entre las artes superiores, creadas para ser apreciadas con los ojos, oídos y el tacto.
En este proyecto se representaron las las 7 bellas artes en una secuencia fotográfica, retratos combinados con bodegón donde se puede apreciar cada una de ellas.

Danza.

Danza.

Titulo: Esfuerzo reflejado.

Concepto: La danza forma parte de las 7 bellas artes debido a los vigorosos movimientos al ritmo de la música en la que se emplean, y que sirven como uno de los medios de expresión mas estéticos que podamos disfrutar.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Dirección de la luz, regla de tercios, contraste.

Tiempo de exposición: 1/60 SEG.

Composición: En esta propuesta fotográfica quisimos representar esta arte con un retrato reflejado, para crear un toque peculiar y diferente a la toma, utilizando la regla de tercios para crear un balance. La modelo se encontraba en una posee representativa del ballet (calentamiento), mostrando la espalda, ya que es uno de los tributos mas notorios en una bailarina. Manejamos la luz para resaltar texturas del fondo y de los otros recursos, y así mismos crear algunas sombras, con la luz oblicua, empicada y difusor. Se utilizo manipulación fotográfica para cambiar de tonos y dar ese resultado a escala de grises y crear el dramatismo en la toma.

Arquitectura.

Arquitectura.

Titulo: Imaginarias Ruinas.

Concepto: La arquitectura es una de las artes, debido al ingenio y gran uso de la estética que se requiere para crear edificaciones armónicas con el espacio y perdurables en el tiempo.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Profundidad de campo, dirección de la luz y contraste.

Tiempo de exposición: 1/60 seg.

Composición: Para la composición de esta fotografía, se utilizo el icono cultural como uno de los recursos principales, creando un retrato con una particular reflejo. En esta propuesta representamos la arquitectura con las pirámides egipcias, y este icono cultural tan conocido, Nefertitis, caracterizando a la modelo con este personaje y creando la noción de antigüedad con el manejo de una luz lateral, y así tener una sombra del ornamento tan característico que el personaje posee. La profundidad de campo se utilizo para enfocar la pirámide que la modelo sostiene y no perder el concepto planeado; al igual que la manipulación fotográfica, al darle una escala de grises a la toma, para el dramatismo en la misma.

Literatura.

Literatura.

Titulo: Entre Fragmentos.

Concepto: La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir que es previamente la literatura una de las bellas artes, la poesía y el teatro tambien estan incluidos en esta forma. Amas han ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con piezas y autores que indudablemente constituyen una obra de arte entre sí mismas.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Dirección de la luz, profundidad de campo, contraste.

Tiempo de exposición: 1/65 seg.

Composición: Representamos el arte de la literatura con un retrato, añadiendo características de un bodegón y el reflejo utilizado en las tomas pasadas para continuar con la secuencia fotográfica y la peculiaridad en estas. El enfoque en el objeto dominante fue gracias a una profundidad de campo. Manejamos la luz , para crear esta esencia en la modelo y resaltar texturas, con una luz oblicua y empicada, con difusor. Los recursos utilizados fueron para crear el bodegón en la toma y así colocar a la modelo, leyendo, y representar esta bella arte. La manipulación fotográfica, fue para crear esta escala de grises y crear en dramatismo en la fotografía.

Pintura.

Pintura.

Titulo: Neutro retrato.

Concepto: Entre las 7 bellas artes, la pintura es quizá una de las disciplinas más reconocidas. Desde la antigüedad el hombre la emplea como una forma de expresión y un mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la historia han sido cientos los pintores reconocidos, por eso no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de las bellas artes más populares y apreciadas.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Profundidad de campo, dirección de la luz y contraste.

Tiempo de exposición: 1/65 seg.

Composición: Para representar este concepto el manejo de la luz fue indispensable, utilizando una luz oblicua y con difusor para solo resaltar la textura del objeto enfocado y la piel de la modelo. La profundidad de campo fue utilizada como ya se menciono, para enfocar el objeto representativo, el cual es la paleta que utilizan los pintores, y así mismo la cara de la modelo como lienzo para crear este realismo y relación. El reflejo en la toma fue para crear esta secuencia fotográfica con las demás bellas artes y el mismo reflejo de la pintura como arte. Una escala de grises gracias a la manipulación en la toma para el dramatismo de la misma.

Música.

Música.

Titulo: Nostálgica Armonía.

Concepto: La capacidad de usar instrumentos para generar sonidos hermosos hace que la música sea considerada, de forma inequívoca, como una de las 7 bellas artes. Esta vía de creación ha acompañado al hombre desde su propia existencia, siendo una forma de comunicación pero también un arte que ante todo nos genera placer. Se trata de una de las maneras más cotidianas de acercarnos a las bellas artes.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: profundidad de campo, dirección de la luz, punto y linea, regla de tercios, contraste.

Tiempo de exposición: 1/55 seg.

Composición: En la fotografía se muestra un objeto dominante, basada en la regla de tercios para se mismo balance. La manipulación fotográfica en esta toma fue para crear el dramatismo, con una escala de grises. Elegimos representar esta bella arte con un  retrato añadiendo recursos un instrumento el violín. La iluminación utilizada en esta toma fue una luz oblicua, frontal 3/4, para destacar las texturas y obtener como resultado una sombra. Decidimos centrar el enfoque en la espalda de la modelo para poder crear este efecto de un posible desenfoque en el reflejo de la toma. La fotografía esta en un formato horizontal y así mismo decidimos colocar el espejo, así que por estética y por la misma esencia no recortamos la fotografía, y por esto la pared, se observa en la propuesta fotográfica.

Escultura.

Escultura.

Titulo: Representación de Venus de Milo.

Concepto: La escultura es otra de las 7 bellas artes. La capacidad de usar esta habilidad para crear figuras y formas en tercera dimensión, es reconocida desde la antigüedad, y hoy sigue siendo considerada una de las formas de arte más primordiales.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Profundidad de campo, dirección de la luz y contraste.

Tiempo de exposición: 1/50 seg.

Composición: Para esta propuesta fotográfica decidimos representar la escultura Venus de Milo, originalmente desnuda (en este caso no se represento así por la integridad de la modelo) que como sabemos es una escultura griega reconocida y con fama internacional. Manejamos la profundidad de campo para enfocar a la modelo en el reflejo del retrato y darle esta uniformidad a la fotografía. La dirección de luz fue oblicua y con difusor para hacer esta iluminación suave y que resaltaran las texturas, como se puede notar en esta vestimenta que la escultura original lleva en su cintura, una manta suave pero rica en textura. La manipulación fotográfica nos ayudo a crear por su puesto esta mutilación digital en el brazo derecho de la modelo para que la fotografía tuviera una visión más realista, y así mismo para darle estas tonalidades a una escala de grises y que tuviera dramatismo.

Venus De Milo: https://es.wikipedia.org/wiki/venus_de_milo

Cinematografía.

Cinematografía.

Titulo: Representación escénica del Cisne Negro.

Concepto: Por ultimo, pero no menos importante, esta el séptimo arte: el cine. Añadido a esa lista en el siglo XX. Hoy es uno de los medios de expresión artísticos más populares del mundo, con piezas de gran valor audiovisual que se consideran como clásicos entre los estudios y cinéfilos.

Trabajo colaborativo.

Modelo: Estefania Acero.

Técnica: Profundidad de campo, dirección de luz, regla de tercios y contraste.

Tiempo de exposición: 1/60 seg.

Composición: Al igual que en la anterior, para representar esta bella arte, decidimos recrear una de las escenas de esta película tan reconocida "Black Swan" (el cisne negro), película dramática que se lanzo en el año de 2010. Para lograr el concepto deseado caracterizamos a la modelo como el cisne negro, y manejamos la profundidad de campo para enfocar el objeto dominante, el cual es el reflejo de la modelo. La regla de tercios fue para crear un balance en la toma. Dirigimos la luz en una posición baja, y oblicua frontal 3/4, para obtener esta sombra trasera tan peculiar y resaltar la textura del fondo y sobre todo el plumaje del vestuario de la modelo.

Creamos una escala de grises para que la toma tuviera dramatismo y así mismo diera un realismo a la escena recreada.

El Cisne Negro: HTTP://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/BLACK_SWAN

Secuencia fotográfica de las 7 bellas artes.

En la secuencia fotográfica utilizamos como recursos un fondo rico en textura y un espejo para la particularidad del trabajo realizado.

Trabajo colaborativo: Ana Luz Esparza Cruz (https://analuzesparza1.blogspot.mx/?spref=fb) Jorge Rios Villegas (http://blogdeljorgerv.blogspot.mx/?m=1) Valeria Haro, Maricela Segoviano, Zonia Orozco.

Modelo: Estefania Acero. 

Fuente de conceptos: http://educacion.uncomo.com/articulo/7-bellas-artes-24355.html#anchor_3